18 professionnels de l’industrie musicale donnent leurs prédictions pour 2025

Alors que l’année débute, 18 figures majeures du monde de la musique partagent leurs prévisions pour 2025 auprès de Billboard. Nous sommes en janvier : le temps des prédictions est venu pour l’année 2025.

Parmi les phénomènes à surveiller : TikTok, les catalogues musicaux, Live Nation, les fusions-acquisitions, le prix des billets, le « Streaming 2.0 » ou encore les marchés émergents.

Nous avons également dressé une liste des actualités majeures à suivre en 2025 : le procès de Diddy, les mesures contre la fraude au streaming, les conflits autour de la régulation de l’IA, la consolidation du paysage des distributeurs musicaux, l’avenir des biopics, etc.

Autant dire que l’industrie musicale est en pleine effervescence.

Peu avant les Grammy Awards, Billboard a publié son classement annuel Power 100, recensant les figures les plus influentes de l’industrie musicale.

Qui de mieux que ces leaders pour partager leurs prédictions pour 2025 ?

Ces derniers couvrent une large gamme de sujets, allant de réflexions pleines d’humour à des analyses détaillées sur l’évolution des genres musicaux. Ils traitent également des tendances publicitaires, des innovations technologiques façonnant l’industrie et des dynamiques sur le marché des catalogues musicaux.

Certaines prévisions sont en concordance avec celles des journalistes de Billboard, tandis que d’autres reflètent les convictions et l’expertise des personnalités figurant au Power 100 édition 2025. Mais toutes méritent d’être entendues alors que le marché s’apprête à connaître une nouvelle année intense.

Les paris sont ouverts.

Tyler Arnold, Mercury Records

Un nombre d’artistes plus grand émergera par rapport aux dernières années.

Nous l’avons vu avec Noah Kahan et les nommés cette année au prix de meilleur nouvel artiste aux Grammys. Le développement d’un artiste est devenu un processus plus long, mais avec de la patience, de la persévérance et un investissement sur les bonnes caractéristiques, il est tout à fait possible d’atteindre des sommets, cinq à dix ans après le début d’une carrière.

Scooter Braun, HYBE

Les nouvelles technologies rapprocheront plus que jamais l’artiste de ses fans. L’an dernier, notre plateforme Weverse a organisé plus de 70 concerts en ligne, atteint plus de 700 millions de vues, vendu 18 millions d’articles de merchandising et sorti 40 albums, qui se sont écoulés à 9,4 millions d’exemplaires. Avec des artistes comme The Kid Laroi, Megan Thee Stallion et Dua Lipa rejoignant la plateforme cette année, cette tendance ne fera que s’accentuer en 2025.

Mike Caren, APG

La prochaine génération fera bouger les lignes. Ils vont tout changer.

Sherrese Clarke Soares, Harbourview Equity Partners

Du point de vue artistique, j’espère voir encore plus de mashups expérimentaux. J’ai adoré assister à la domination de Shaboozey sur les classements country, Post Malone passer de la pop au rock, puis à la country, et des collaborations K-pop avec des artistes comme Usher, Megan Thee Stallion et Selena Gomez. J’attends d’autant plus ces fusions musicales, que c’est vraiment l’univers de la Gen Z et la Gen Alpha.

Tina Davis, EMPIRE

La musique est cyclique. Les genres du passé reviennent lorsque les auditeurs les redécouvrent. Je pense que le rock va continuer de se développer en fusionnant avec de nouvelles sonorités et ainsi créer des sous-genres incroyables.

De Lenny Kravitz à des artistes émergents comme Blk Odyssy ou Santino Le Saint, on voit développer depuis quelques années de nouveaux artistes, influencés par le rock tout en y mêlant d’autres genres.

Les nouveaux auditeurs sont en quête de découvertes, recherchent plus d’authenticité et une expérience musicale live. C’est là que le rock, avec l’émergence de ces nouveaux sous-genres, pourra prospérer.

Le rap, lui, évoluera vers plus de conscience, avec une demande croissante de la part des auditeurs pour une musique plus profonde et introspective, reflétant l’époque actuelle. Avec tout le négatif du monde et des lois liant les paroles des rappeurs à de potentiels actes criminels (note: loi R.I.C.O), il devient difficile pour le rap grand public de maintenir sa trajectoire actuelle. Une évolution vers une expression plus réfléchie semble donc inévitable.

David Dunn, Shot Tower Capital

De plus en plus d’entreprises du secteur musical auront recours aux marchés des titres adossés à des actifs (ABS) afin de titriser leurs flux de redevances. Cette tendance s’explique par les conditions particulièrement avantageuses qu’offre actuellement le marché des ABS, notamment en termes de capacité d’endettement et de taux d’intérêt, comparativement au financement bancaire traditionnel. Ces caractéristiques en font une option de financement particulièrement attractive pour les sociétés du secteur.

Note explicative : La titrisation est une technique financière qui permet à une entreprise de transformer des actifs peu liquides (comme des revenus futurs de droits d’auteur) en titres négociables sur les marchés financiers. Concrètement, l’entreprise regroupe ces actifs dans une structure dédiée qui émet ensuite des titres financiers pouvant être achetés par des investisseurs. Cette technique permet à l’entreprise d’obtenir un financement immédiat tout en s’appuyant sur des revenus futurs, plutôt que d’attendre de les percevoir progressivement.

Daniel Glass, Glassnote Records

Taylor Swift aura un album numéro 1.

Wendy Goldstein, Republic Records

Les catalogues d’artistes continueront à prendre de la valeur, soutenus par l’expansion du streaming mais aussi la demande croissante pour les œuvres intemporelles sur les plateformes.

Sam Hendel, Dundee Partners

Le catalogue musical est amené à perdurer dans le temps. Le lien émotionnel que les auditeurs entretiennent avec leurs chansons préférées continuera de faire grandir leur valeur sur le long terme. En 2025, il y aura de nouvelles façons de monétiser les fanbases, des avancées sur le modèle artist-centric, et un affaissement des barrières entre les artistes et leurs fans.

David Israelite, NMPA

Ma prédiction : un intérêt croissant pour l’achat de catalogues musicaux.

Larry Jackson, gamma.

Pour la première fois, les labels indépendants dépasseront les majors en termes de part de marché. Cela ne veut pas dire qu’elles sont moins efficaces qu’avant, mais plutôt que l’indépendance est devenu l’état d’esprit de la majorité des nouveaux artistes.

Golnar Khosrowshahi, Reservoir

En 2025, je pense que le débat sur l’IA pourrait évoluer des interrogations concernant l’utilisation d’œuvres existantes pour l’entraînement des modèles à une multiplication des solutions B2B basées sur l’IA. On pourrait observer des gains d’efficacité considérables notamment dans la gestion des données, un aspect clé de l’industrie musicale.

Vivien Lewit, YouTube

Je m’attends à voir une consolidation accrue des acteurs indépendants de l’industrie musicale.

Elizabeth Matthews, ASCAP

On devrait assister à plus de coopération dans la gestion des métadonnées de l’industrie musicale.

Brian Monaco, Sony Music Publishing

Le « sonic branding » (identité sonore) deviendra une proposition inévitable pour les auteurs-compositeurs et artistes, permettant ainsi aux marques d’exprimer leur identité à travers la musique. Dans un monde toujours plus dominé par les écrans, les marques vont chercher de nouvelles façons de se démarquer.

Ole Obermann, TikTok

Le métal et la musique électronique seront les deux genres qui connaîtront la plus forte croissance en 2025.

Nat Pastor, Virgin Music Group

Un énorme hit mondial va émerger d’un pays inattendu. Il y a actullement un succès international, « Ma Meilleure Ennemie » de Stromae et Pomme, issu de la bande-son de Arcane League of Legends 2. Ce titre est non seulement le morceau francophone qui a explosé le plus rapidement en France, mais c’est également un des cinq titres les plus viraux sur Spotify dans le monde.